Peter Paul Rubens (1577-1640) 

 

 

O maior pintor barroco do norte Europeu foi Peter Paul Rubens. Ele consegue a proeza de sintetizar o esplendor italiano com a sensibilidade flamenga. Assim, admite o prazer sensual junto com o sentimento religioso, diz Wendy Beckett, historiadora de Arte.

Peter Paul Rubens- autorretrato 

Aos 23 anos vai para a Roma estudar um grande número de obras antigas e modernas. Viaja para Gênova e Mântua onde absorve com profundo interesse os conhecimentos italianos sem aderir a nenhum movimento específico. Ele permanecia flamengo em seu coração, diz Gombrich. Estes artistas flamengos tinham tentado todos os recursos artísticos conhecidos para expressar a textura dos tecidos e da carne. Não eram como os italianos que seguiam o padrão de beleza sagrada ou nobre. Os flamengos pintavam tão fielmente como era possível o olho humano captar, continua o historiador.

Rubens crescera em Flandres e tinha toda a tradição em si. Agora, conhece a arte Italiana e também a da Espanha. Encontra Velazquez e, embora fosse 22 anos mais moço, estabelecem amizade. “Considero o mundo inteiro minha pátria” dizia Rubens, homem de simpatia e magnetismo pessoal.

Ele tem uma visão cosmopolita incorporando os mestres da Renascença sem se tornar dependente deles. Sua vitalidade e ternura o fazem disputado por várias cortes. Conhece pessoalmente os reis de sua época e transita livremente nas diversas cortes, pois era grande a sua fama e muito valorizado.

Por ser uma pessoa agradável, inteligente e generosa, além de pintor fazia um serviço diplomático. Muitas vezes intercedeu em conflitos importantes entre Espanha e Inglaterra bem como nos Países Baixos.

Aos 30 anos, sabia tudo o que um pintor precisava saber. Fazia telas gigantescas (que sempre me surpreenderam pelo tamanho e quantidade nos vários museus que visitei).

É fácil gostar de Rubens, pelas cores generosas (como Ticiano) pelas figuras sólidas (como Michelângelo) e pela luz que -em suas pinturas religiosas- lembra Caravaggio, contemporâneo seu (e quem no mundo ocidental não traz um pouco de Caravaggio?).

A descida da Cruz-Rubens
 

 Suas pinturas cheias de energia, dramaticidade e realismo (em tamanho gigante) tratam de assuntos religiosos, clássicos e profanos. “...ajustava-se ao gosto dos dignatários e príncipes” diz Gombrich. E fazia-os com arrojo na composição, luz e movimento. Conseguimos entrar na vastidão de seus quadros. Na quantidade de quadros que fez, está claro que possuía muitos assistentes, já que sozinho não haveria como ter aquela produção. Sob sua orientação, seus auxiliares muitas vezes repassavam para a tela um pequeno esboço feito diretamente de suas mãos, nos conta Gombrich. Também às vezes, só pegava no pincel depois que seus alunos preparassem o fundo. Então ele retocava a obra e rapidamente, como num passe de mágica, dava vida ao trabalho. É ver para crer. Ele era bom em tudo: retratos, paisagens, panejamentos, tudo. “Rubens teve fama e êxito que nenhum pintor teve antes”.repara Gombrich e sua arte adequava-se perfeitamente tanto a palácios como à igrejas.

 

"O jardim do Amor", Rubens

 

Rubens casou duas vezes e nos dois casamentos foi feliz. No segundo, aos 53 anos de idade, ele casa com uma moça de 16 anos. (Tanta diferença de idade até na época era motivo de espanto). No quadro “O jardim do amor” ele demonstra toda a sua felicidade. Pintado pouco depois do casamento, ele o pinta para si. Não era encomenda de ninguém. A pintura é toda deleite, é toda sensualidade, é toda alegria de viver. Homens e mulheres estão em várias posições de enamoramento e inúmeros cupidos sobrevoam os casais. Detalhe: todas as mulheres se parecem com sua jovem esposa e todos os homens parecem autorretratos de Rubens (rejuvenescido, naturalmente, para alcançar a idade da moça). Tudo aponta para sua felicidade pessoal!

Nos dez anos que se seguem, até sua morte, ele tem 5 filhos com sua jovem esposa. Uma rara história de foram felizes para sempre.
                                                                    Angela Weingärtner Becker